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martes, 27 de octubre de 2015

Lava del Alma


Lava del alma es un poemario de Mercedes Ridocci, autora del blog http://mercedesridocci.blogspot.com, lugar en el que pude leer sus poemas por primera vez y a través del cual acabé conociendo su otro blog http://danzayexpresioncorporal.blogspot.com, espacio en el que descubrí su trayectoria como coreógrafa e intérprete en Danza Expresionista.



Para mí, leer la poesía de Mercedes es una experiencia pasional. Soy de las que piensa que sus poemas se deberían recitar a gritos por la vehemencia, fuerza y sensibilidad que desprenden sus versos. Aquí un claro ejemplo de uno de sus poemas que me llega al alma:

LLORAN LOS SENOS SECOS

Brisa en tus manos,
aire que anida,
alba en mi vientre,
rocío en los senos.

Súbitos rayos sin alma 
acuchillan el amanecer de mi entraña,
corren hilos de sangre
en el cauce del trueno.

Lloran los senos secos.

El poemario Lava del alma incita al lector a palpar la poesía, es decir, a sentirla como una experiencia tangible que puede llegar a estremecernos y acelerar el ritmo de nuestro corazón en algunos momentos de su lectura.

AGUA AHOGADA


El mar terroso se desplegó en viento negro.
Mi cuerpo de sal petrificada rompió en pétalos rojos.
Aletearon sin rumbo al son de tus corrientes sin aire,
hasta secarse,
hasta quebrarse,
hasta perderse en agua ahogada.


Sus estrofas me transmiten la sensación de movimiento, no se trata de una poesía estática y contemplativa, sino que las palabras gozan de un enorme cinetismo que nos invade y logra conmovernos.

En definitiva, cada poema de la autora podría ser una danza expresionista digna de ser interpretada por la propia Mercedes Ridocci. 



martes, 10 de marzo de 2015

La escritora y el enterrador y otros relatos

Si tuviera que elegir uno de los catorce relatos del libro La escritora y el enterrador y otros relatos, de la autora Jone Miren Asteinza, sinceramente no sabría con cuál quedarme. Por eso, con permiso de la escritora, me los he quedado TODOS.




Allá por el mes de Noviembre de 2012 le pedí a Jone Miren, a la que yo por aquel entonces conocía como Nerim, por el blog Trazando Caminosque me enviara un ejemplar de su libro de relatos, que recibí con gran ilusión y que hoy (como muchas otras tardes) rescato.



Cuando empecé a leer el libro, me di cuenta de que, después de cada relato, necesitaba leer otro y otro. Aunque se trata de breves narraciones independientes, cada pequeña historia de personajes te lleva a tener anhelos de conocer el resto de relatos con otros personajes. Y, ¿sabéis por qué creo que nos ocurre esto a los lectores? Porque la autora utiliza el recurso "sorpresa" en su forma de escribir, que sirve como hilo conductor de todos los relatos. No sé si me acabo de inventar el nombre de un recurso literario, sin embargo, me quiero referir a que, con el uso de elementos sorprendentes, la obra se convierte en un libro que pide ser leído ininterrumpidamente de principio a fin.

No obstante, también confieso que, puesto que soy propensa a leer poesía, de vez en cuando me gusta abrir el libro por cualquier página y leer un relato al azar. De hecho, esto es lo que más me gusta y lo que sigo haciendo de vez en cuando con el ejemplar que hace ya casi dos años y medio recibí.

Destaco el poder de Jone Miren Asteinza de enganchar al lector con tan solo unas pocas páginas. Va a ser cierto el dicho de "Lo bueno, si breve, dos veces bueno". Y, es que no hace falta una gran cantidad de texto, para poder expresar tanto en un breve relato. 

Es un placer poder disfrutar de una lectura repleta de secretos y misterios escondidos tras las palabras de la autora de La escritora y el enterrador y otros relatos. 

Gracias, Jone Miren Asteinza, por esta joyita literaria.

Aquí podéis visitar su blog CAJÓN SECRETO para saber más acerca de esta maravillosa mujer y escritora. Y, por qué no, para conseguir un ejemplar de su libro de relatos.


martes, 6 de enero de 2015

Sin manos

Hace algún tiempo que tengo en mente publicar en mi blog un poema muy sugerente de un autor árabe llamado Nizar Qabbani. Y he pensado que incluirlo en la primera entrada que publico en 2015 es una brillante idea.
Y más brillante idea es dedicar este post a la persona que me descubrió semejante joya, por su sensibilidad y por ser una amistad real que supera la ficción. 

Gràcies, Rosa!!!


SIN MANOS

No esperaba
que me atravesaras cual flecha pagana.
No esperaba
que entraras en mi lenguaje, en mis palabras
y en los gestos de mis manos.
No esperaba
que te volvieras culta.
No esperaba
perder la corona y mi derecho de sucesión:
era fuerte y famoso,
mis soldados llenaban la tierra y el mar
y mis banderas cubrían los orientes.
No esperaba que hubiera un terremoto,
que se partiera el mar,
y que un día, tus ojos me dividieran en dos.

No esperaba
cuando te besé, olvidarme los labios.
No esperaba
cuando te abracé, volver sin manos.


Más información sobre Nizar Qabbani en wikipedia, pinchando aquí.


martes, 30 de diciembre de 2014

Feliz Navidad te deseo con música

En estos días de celebraciones y vacaciones navideñas estoy disfrutando de algunos momentos musicales bastante especiales (bueno, si son musicales casi siempre son especiales).
Concretamente, hace unos días disfrutaba con la escucha de El Mesías de Händel, una obra muy apropiada para estas fechas y muy conocida por el siguiente fragmento:


Y hoy he tenido el placer de centrar la escucha en el Oratorio de Navidad de J. S. Bach, una obra muy navideña, como su nombre indica, y de la que quiero compartir un fragmento con tod@s l@s que así lo deseen:




FELIZ ESCUCHA Y FELIZ 2015!!!

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Isma Romero: Antes de que esté prohibido

En mayo tuve la oportunidad de escuchar por primera vez al cantante valenciano Isma Romero en un local de Pedreguer (Alicante) y me alegró saber que sacaba disco en noviembre.



Isma Romero nace el 7 de noviembre de 1992 en Benetússer (Valencia). A los 10 años, Isma empezó a tocar la guitarra y dos años después, cursó estudios de guitarra y solfeo en la academia L'Espai Música de Valencia junto al ex componente del grupo Revólver, Jorge Lario, Fran Conde y Álvaro Ferri. 
Con 15 años comenzó a realizar sus primeras composiciones y creó el grupo Piso 16, llegando a grabar una maqueta y un EP edición limitada. Tocaron en más de 100 sitios por España en menos de 3 años y compartieron escenario con Pambo, La Vieja Morla, Vikxie, Síndrome de Moscow, Zenttric y Ariel Rot entre otros.

En abril de 2012, Isma Romero decide poner fin a Piso 16 e iniciar una nueva etapa en solitario con la grabación de un disco bajo la producción de Candy Caramelo (músico, compositor y productor que ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Ariel Rot, Jaime Urrutia y Miguel Ríos entre otros). El nuevo proyecto se llama Romero y está previsto que el primer disco, titulado Antes de que esté prohibido, salga en otoño de 2014.

Por tanto, el disco de Isma Romero ya está a la venta y eso es una gran noticia que quería compartir en mi blog.

El disco ha sido grabado en los estudios de Candyland Rock y La Cabaña. En él participan músicos como el propio Candy Caramelo, Diego García 'El twanguero' y José 'El niño' Bruno. Además cuenta con las colaboraciones de Rubén Pozo y de Ángel Vela (guitarrista de Los Perros del Boogie).
Desde el 25 de Marzo de 2014 se ha podido escuchar un adelanto del disco con 3 temas: Gotas Suicidas como primer single, una versión con la colaboración de Rubén Pozo y Nueve años más. También se ha rodado el videoclip con la actriz Arantxa Martí.

Aquí os dejo el videoclip de Antes de que esté prohibido, de la mano de Fernando Ronchese. Una invitación a disfrutar de Rock Clásico, contundente, sin fisuras, sin concesiones. Directo al corazón.




(Información extraída de ismaromero.com y Facebook de Isma Romero)

miércoles, 22 de octubre de 2014

La Caja de Pandora: Especial Guerra


El reciente número de la revista La Caja de Pandora dedicado a la guerra ya se puede descargar aquí. Como siempre, he participado con un artículo sobre música, en este caso dedicado al compositor Hans Werner Henze. Como el artículo no es excesivamente largo lo incluyo en este post por si os apetece leerlo. Aunque es altamente recomendable descargar la revista y poder disfrutar de sus contenidos al completo:

- El pacifismo beligerante de Kubrick, de Alfredo Manteca Cano.
Artículo completado con este video:
http://vimeo.com/103509545
- Geometría, de DVD.
- El arte de la guerra, un repaso al cómic bélico a cargo de Francisco J. Ortiz.
- Hitler, un film de Alemania; de José Ángel de Dios.
- Sonic Warfare, banda sonora para un campo de batalla, de Kinski.
- Haz el humor y no la guerra , de Laura Fornelio.
- La tumba de las luciérnagas, de Licantropunk.
- Manuel Chaves Nogales, Periodista; de Lula Fortune.
- De aquí a la eternidad, de Marcos Callau.
- La pelota, de Miguel Ángel Villalobos.
- Hanz Werner Henze, de la guerra al exilio personal; de Mucipa.
- Las brigadas interdimensionales, de Pedrom.
- Rambo no estuvo a las órdenes de Patton, de Pepe Cahiers.
- Ilustración del isigne Tomás Serrano.
- Tomas Tang y el cortapega bélico, de Víctor Olid.

Y, a continuación, mi humilde colaboración: 


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HANS WERNER HENZE: DE LA GUERRA AL EXILIO PERSONAL

El compositor alemán Hans Werner Henze nació en 1926 y murió en el año 2012. Su padre, un maestro afiliado al partido nazi, hizo que Hans Werner formara parte de las juventudes hitlerianas y acabara en el ejército en el año 1944. Sin embargo, su ideología de izquierdas y su homosexualidad, provocaron que el compositor acabara aislándose socialmente y eligiera el camino del exilio a Italia. Al igual que sus coétaneos, Hans Werner asistió a los cursos musicales de Darmstadt, donde nacía una “nueva música” que buscaba romper con el pasado y huir de cualquier atisbo de tonalidad para refugiarse en la atonalidad y el serialismo (método de composición musical que, como su nombre indica, utiliza series, esto es, grupos de notas sin repeticiones que siguen un determinado orden). Yo creo que esta lucha contra el pasado tiene sentido en tanto en cuanto los compositores afectados por la guerra sienten gran repudio contra lo ocurrido y tratan de escapar de la música existente para empezar de cero y hacer tabula rasa incluso en el aspecto artístico. Sé que es difícil ponerse en la piel de alguien que se halla sacudido por los efectos de la II Guerra Mundial (o de cualquier guerra) si no se es víctima físicamente de una guerra. Por tanto, es comprensible la reacción extrema de los acérrimos a la vanguardia de Darmstadt, aunque también existen compositores vanguardistas y reaccionarios como Hans Werner Henze que acaban separándose del dogma del serialismo para buscar su propio camino. Hans Werner eligió como destino de su exilio Italia, donde militó en el partido comunista. Fue un gran defensor de Fidel Castro y la revolución cubana. Compuso muchas óperas, sinfonías y ballets entre otras obras, pero su música no fue descubierta en España hasta hace una década (tal vez porque fue declarado por el régimen franquista como persona “non grata”), así que seamos capaces de valorar la música de Hans Werner como un compositor tan prolífico e interesante merece (¡porque más vale tarde que nunca!).


Lo único bello es aquello que se aleja de la norma”

El primer término que me viene a la mente cuando escucho cualquier obra de Hans Werner Henze es la palabra lirismo. Resulta curioso percibir en su música un melodismo tan puro y bello sin dejar de lado un claro estilo de música del siglo XX. Se nota que sus obras están impregnadas de la ópera italiana y son indiscutibles las influencias de Mozart, Mahler, Hindemith, Stravinsky, Bartók y la música jazz, sin embargo, aun así, resulta un compositor difícil de encasillar y es obvio que continuamente rompió barreras, tanto es así que se atrevió a afirmar que “Lo único bello es aquello que se aleja de la norma”, por eso, cuando escuchamos su música nos damos cuenta de que no por componer óperas y sinfonías fue “conservador” como algunos decían (al menos desde mi punto de vista). Aunque para algunos compositores y críticos de su época Hans Werner no fue osado en su escritura musical, bien es cierto que el hecho de escapar de las modas compositivas del momento también lo convierte en un personaje único que ahondó en lenguajes compositivos ya existentes, llegando a superar la tradición y creando un estilo propio.
Distingo un misterio, una belleza y un dramatismo especial en las obras de Hans Werner y, por tanto, sus inquietudes tanto sociales y políticas así como interiores, lo transformaron en un ser humano de una sensibilidad absoluta. Además, es muy curioso observar de qué manera sus ideales políticos se manifiestan claramente en algunas de sus obras como, por ejemplo, en su ópera La balsa de la medusa, un claro homenaje al Che Guevara con un fracasado estreno en Alemania en el año 1968, debido a que se colocaba una bandera roja y un gran retrato de Ernesto Che Guevara en escena y hubo intervenciones de la policía. En definitiva, Hans Werner no fue una persona bien recibida (prácticamente nunca, puesto que vivió varias guerras) en su país natal (Alemania) y no solo la II Guerra Mundial, sino también la posguerra en Alemania y la Guerra Fría, fueron periodos que le afectaron e influyeron en sus composiciones.
Para mí una vida interior profunda siempre desemboca en manifestaciones artísticas de igual profundidad. La vida “interesante” de Hans Werner (o al menos con altercados y sin aburrimiento) hacen de su obra algo singular, tal vez ecléctico, pero con un toque de exclusividad propio de una vida marcada por el odio al fascismo y al partido nazi y por una mente sumergida en la belleza, que ha visto la destrucción de ésta, por las mentes sucias de la guerra.

Por suerte Hans Werner, al fin, fue un compositor reconocido en vida, si bien opino que el hecho de que lo despreciaran en su propio país, sobre todo en las épocas de momentos álgidos social y políticamente hablando, le debe haber marcado desde su adolescencia y durante toda su existencia, ya que fueron más de 50 años los que estuvo exiliado en Italia, pero una vida alegre en Italia, rodeado de olivos, terrenos y árboles frutales es lo que hallaría realmente, por eso dijo “Soy diferente y eso me hace sentir feliz”.


 
Soy diferente y eso me hace sentir feliz”

Hans Werner Henze no componía delante del piano, sino que buscaba sonoridades cuando estaba en contacto con la naturaleza y él mismo se definía como ornitólogo antes que como compositor, tanto es así que compuso un Ensayo sobre los cerdos, obra en la que se imitaba el sonido de estos animales. Es decir, que la obra de este compositor no solo es extensa sino también variada, lo que invita al oyente a escuchar sus composiciones de todas las épocas para poder apreciar las diferencias entre sus primeras obras y las más recientes. Yo, al menos, no descarto hacerlo, así que sintiéndolo mucho, señores lectores, me tengo que despedir para dar rienda suelta a mis oídos. ¡Hasta otra!
 

martes, 30 de septiembre de 2014

Saboreando y recomendando POESÍA...

Me encantan esos instantes en los que puedo consumir POESÍA, oler cada verso y saborear las sensaciones que cada estrofa despierta en mi interior.
Valoro cualquier libro de poesía que caiga en mis manos y, últimamente, me está gustando conocer las obras literarias actuales que están publicando algunos amigos blogueros. Tanto es así, que he decidido plasmar en mi blog algunos fragmentos de libros que recomiendo y que a mí me han llegado especialmente.
Hoy saboreo y recomiendo la poesía de Marcos Callau y, concretamente, su obra Concierzo de viento (12 poemas + 1 vendaval), libro que comienza con un poema que hace referencia a Los pájaros del cierzo, con un fragmento que podéis escuchar a continuación:




Reconozco que todos los poemas del libro están repletos de sensibilidad y es difícil quedarse con unos pocos. Aún así, voy a elegir tres que me fascinan:

Nuestros rostros frente al espejo

Acércate.
Anida
sobre mí.
Tu nuca en mis labios,
apoya tu espalda
contra mi pecho
y mírate, míranos,
nuestros rostros frente al espejo.

Mueve tus caderas,
déjame comprender el ritmo,
la música que escuchan tus oídos,
en el silencio carnal
de nuestro aliento.
Marca tú los pasos
de este baile inmortal,
deja que pellizque tu placer,
perfile tus labios, sin dedos
y mírate, míranos,
tú danzando sobre mí,
yo esclavo de tu pausa
y nuestras miradas encendiendo
dos rostros frente al espejo.

Otro poema precioso es Gentle rain, que podéis escuchar en voz del propio autor:



Y Ser-te es uno de esos poemas que prácticamente se pueden tocar, por la intensidad que transmiten sus palabras:

Ser-te

Yo quisiera nacerte  
o, al menos, llegar caminando
a la arista de tu amanecer,
a tu origen,
para así conocer tu esencia,
tus miedos
y saber cómo lames tu soledad
cuando te vulnera, sin previo aviso,
entre las sábanas del invierno.

Quisiera llenarte de primavera
los desvanes que colmas de amantes
y los hastíos que mitigas con tus labios.
Yo quiero ser una audacia de pavesa
hecha hoguera,
encender la candileja que prende de tus dedos,
ser tú y vulnerarte
o, al menos, iluminar las palabras
que te dicta la noche
cuando decides caminar por la cuerda floja,
en la arista de la luna.


Podría incluir también en este post Albada o Les amants, que me fascinan. Pero no se trata de que transcriba yo aquí gran parte del libro...
Sin embargo, espero que a los amantes de la poesía os haya encantado compartir estos poemas de Marcos y, si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis la dirección de su blog, http://www.altiempodetenido.blogspot.com.es/ , donde Marcos Callau nos deleita con más poesía.
 Y, ¿por qué no? Os animo a comprar el libro, jeje (pero que conste que esto no está pactado con el autor, ¿eh?).

jueves, 28 de agosto de 2014

Una de misterio...

Es difícil salir a la calle con temperaturas que superan los 40º C y es por eso que, en tardes tan calurosas, decido quedarme en casa y disfrutar de un buen libro o una buena película. En esta ocasión le ha tocado el turno a El misterio de Salem's Lot, película (o miniserie) de 1979 basada en la novela de Stephen King (1975) que recuerda a Drácula, de Bram Stoker. He leído que también existe un remake del  año 2004 y que en 1995 hubo una adaptación para radioteatro realizada por la BBC.  
Si bien es cierto que cuando de literatura se trata la imaginación se expande y podemos llegar a disfrutar enormemente, también soy de la opinión de que en la película dirigida por Tobe Hooper se consigue crear un ambiente lúgubre y misterioso muy intenso sin tener que recurrir a efectos innecesarias de lo que venimos entendiendo actualmente como terror. El uso de ciertas miradas de los personajes y la expresióm de sus rostros crea una atmósfera todavía más tétrica que se incrementa con el uso (¡y nunca el abuso!) de una música (de Harry Sukman) muy bien utilizada en los momentos clave.
A continuación el tema principal de la película:



Y una de las escenas terroríficas:


Es muy destacable la interpretación de David Soul, un actor que comunica muchísimo con su rostro, sobre todo cada vez que observa la casa encantada que le trae tantos recuerdos de su infancia.
No hablaré del argumento por si alguien no la ha visto, pero sí os copio el reparto y la sinopsis por si alguien está interesad@.


Título original
Salem's Lot (TV)
Año
1979
Duración
184 min.
País
 Estados Unidos
Director
Tobe Hooper
Guión
Paul Monash (Novela: Stephen King)
Música
Harry Sukman
Fotografía
Jules Brenner
Reparto
David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayres, Reggie Nalder, Ed Flanders, Elisha Cook, Marie Windsor, Kenneth McMillan
Productora
Warner Bros. Television
Género
Terror. Intriga | Vampiros. Miniserie de TV
Sinopsis
Después de haber estado ausente durante años, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, donde vivió una desagradable experiencia cuando era niño. La casa pertenece al anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apoderará del pueblo. Ben intentará averiguar el origen de la epidemia para erradicarla.